D’abord, Blue Heron prend des allures de joli conte d'été. Direction les années 90, dans le quotidien d'une famille qui emménage dans un quartier paisible de Vancouver. Mais une atmosphère funeste envahit peu à peu le cadre. Le comportement erratique de Jeremy, l'aîné de la fratrie, inquiète ses parents et intrigue Sasha, sa petite sœur. Changement d’époque : vingt ans se sont désormais écoulés et voilà qu’elle tente de faire sens au comportement de son frère aujourd'hui décédé.

Née à Damas, Gaya Jiji a été révélée en 2019 avec l’excellent Mon tissu préféré sur une jeune Syrienne tiraillée, pendant la révolution de 2011, entre son désir de liberté et l’espoir de quitter le pays grâce à un mariage arrangé. L’Etrangère en constitue d’une certaine façon son prolongement puisque son héroïne (Zar Amir, intense) a choisi, elle, de fuir clandestinement la Syrie où son mari croupit dans les geôles du régime, pour la France.

Une femme, tourmentée par les bruits inquiétants qu’elle entend jour et nuit dans son appartement, disparaît du jour au lendemain. Sa sœur, malentendante, emménage à son tour dans ce mystérieux appart’ afin de mener l’enquête… Parviendra-t-elle à transformer son handicap en force ? Débrancher son appareil auditif l’aidera-t-elle à mieux combattre ces drôles de bruits qui semblent pousser tout l’immeuble à la folie ? Pour son premier long-métrage, Kim Soo-jin a choisi l’option du suspense en huis-clos, mais l’exercice de style est malheureusement un peu scolaire.

Si le cinéma de S. S. Rajamouli s’est surtout démarqué par son souffle homérique (La Légende de Baahubali par exemple), la découverte d’un projet antérieur comme Eega, la mouche vengeresse aidera à comprendre comment tous ces films arborent leurs thématiques avec un sérieux de maître. RRR était très consciencieusement épique, de la même manière que Eega installe un ton sérieusement tragique (Nani aime Bindu, mais le riche Sudeep l’assassine) avant de virer vers un récit de vengeance tout aussi appliqué.

Maspamolas qui donne son titre au nouveau film de Aitor Arregi-José Mari Goenaga (Une vie secrète), multi-nommé aux derniers Goyas (dont il est reparti courronné du prix du meilleur acteur plus que mérité pour Jose Ramón Soroiz) est une petite ville des Canaries connue comme un lieu de drague prisé par la communauté homosexuelle. Un véritable paradis sur Terre pour Vicente, septuagénaire qui s’y est installé à la retraite pour rattraper le temps perdu.

On le sait, depuis Coco (2017) Pixar a dû mal à faire recette avec ses films originaux. Certes, Elémentaire, après des débuts difficiles, a bien marché en 2023, et Jumpers vient de faire un score honorable au box-office. Mais le constat est là, le top 5 des plus gros succès studios d’animation est squatté par des suites (Vice-Versa 2, Les Indestructibles 2, Toy Story 4…). Alors, il faut bien continuer à exploiter les hits maison entre deux tentatives d’innovation. 

En 2019, un utilisateur de 4chan publie une photo de bureaux (?) vides, avec une tapisserie jaune pipi et de la moquette marron au sol. Un autre internaute laisse courir son imagination et invente les principes fondateurs des backrooms, des lieux composés d’immenses espaces vides, situés en dehors de notre réalité, et dans lesquels on se retrouve lorsque l’on glisse par accident de notre monde au leur. Pour le dire vite : les backrooms sont quelque part entre un cauchemar fiévreux et les limbes.

Elle avait surgi voilà pile 30 ans avec En avoir (ou pas), certes vaincu au César du premier long métrage par le rouleau compresseur Les Trois frères, mais qui l’avait immédiatement imposée comme cinéaste à suivre tout en lançant la carrière de Sandrine Kiberlain. Avait suivi A vendre, Love me avec Johnny, La Repentie avec Isabelle Adjani… Depuis, elle n’a jamais arrêté de tourner – films comme série –  mais rien n’avait vraiment imprimé. Trop abscons, trop insaisissables. Ulysse marque clairement la fin de ce cycle.

Mathias est prof d’espagnol mais surtout un père prêt à tout pour rester au plus près de sa fille alors qu’il vient d’obtenir non sans mal sa mutation dans son collège. Y compris à se faire passer pour un prof d’allemand, dont il ne parle pas un mot et même d’organiser un voyage scolaire outre-Rhin pour sauver sa classe appelée à fermer, faute d’élèves motivés pour apprendre la langue de Goethe. Un voyage d’une bande d’élèves à l’étranger s’appuyant sur un mensonge originel et basculant dans le n’importe quoi, ça vous rappelle quelque chose ?

Après avoir découvert que sa musique semble mystérieusement attirer les cétacés, Rone (à qui l’on doit notamment les BO des Olympiades, du Mohican ou de la série D’argent et de sang) décide d’en avoir le cœur net. Et part alors en pleine mer à bord d’un bateau pour essayer d’établir une conversation avec une baleine. Ce documentaire raconte cette expédition de prime abord intrigante et nourrie par la personnalité attachante de Rone.

La mort n’existe pas. Telle est la conclusion à laquelle pourrait parvenir Corry (Vicky Krieps) au terme de L’Illusion de Yakushima : mutée de Paris au Japon dans un centre où des enfants attendent une greffe, elle découvre une autre culture, un autre rapport à la vie. Son père, son nouveau copain, un enfant jouant au ballon, tous peuvent disparaître en un claquement de doigts comme pour défier la mort, resurgissant ici ou là à l’aide d’un raccord.

On diagnostiquait dans les premières pages la fatigue du genre mockumentaire, débordé par le réel - Charli XCX et consorts n'arriveraient plus à se moquer d'un monde qui parodie déjà tout tout seul. Mais voici que Baptiste Drapeau et Xavier Lacaille s'engouffrent dans la brèche. The Giaccomo, leur influenceur d'Amiens en route pour Dubaï, avance dans un dispositif où plus rien n'est stable : Tibo InShape, Castaldi, Berdah, Cymes jouent leur propre rôle, sans qu’on sache s'ils sont dupes, complices ou les deux. Le vrai, le faux, la moquerie, l'émotion authentique - tout glisse.

D’un Cannes, l’autre ou plus précisément d’une Quinzaine des cinéastes l’autre. En mai 2025, on y avait découvert l’épatant Les Filles Désir, dans lequel Pricia Car bousculait les clichés sur les rapports hommes- femmes chez les jeunes des quartiers populaires en s’appuyant sur sur des personnages féminins aussi fort que complexes.

Jim, icône gay et gloire des salles de gym parisiennes, contracte l'Hétérose et perd tout : ses abdos, son aura, ses followers. Si le virus se propage, il risque même de finir par embrasser une fille - l’angoisse ! Aidé de Lucien, jeune gay qui n'a pas encore fait son coming out, Jim part à la recherche de l'antidote. Une certitude : vous tenez là la Palme Queer. Mais Jim queen est un peu plus que ça. Bobbypills (la boîte de prod à qui l'on doit les séries animées Les Kassos, Peepoodo ou le très queer Crisis Jung) passe au long métrage.

Steven Spielberg n’a jamais cessé de regarder le ciel. Si l’on excepte La Guerre des mondes, depuis Rencontres du troisième type les extraterrestres ont toujours représenté chez lui une promesse : celle d’un ailleurs capable de réenchanter le monde. Avec Disclosure Day, le cinéaste revient donc à ses premières amours. Mais on comprend dès le début que quelque chose a changé. Le rêve des 70s s’est envolé.

Dévasté après la mort accidentelle de sa femme alors qu’ils venaient d’adopter un petit garçon thaïlandais de 4 ans, Thomas décide d’emmener celui-ci dans son pays pour retrouver sa famille biologique et lui donner une nouvelle chance. Sur ce point de départ à forte intensité émotionnelle, Safy Nebbou (Celle que vous croyez) développe un récit initiatique dont on anticipe trop chacun des rebondissements pour s’y abandonner pleinement et ne pas s’y ennuyer. Et ce en dépit d’une délicatesse jamais prise en défaut et de la justesse de Romain Duris

Un an après le délicieusement rohmerien Le Rendez-vous de l’été de Valentine Cadic, voici de nouveau les JO de Paris et l’atmosphère si particulière qui y régnait toile de fond d’un nouveau long métrage. Un film construit comme un contraste entre l’esprit joyeux de fête alors à l’œuvre et la profonde dépression que vit son héroïne, bossant pour une société de locations d’appartements de courte durée, après une rupture douloureuse dont elle peine à se sortir.

On sort de ce film complètement rincé. Groggy, les jambes qui flageolent. On s’est pourtant contenté de rester assis à admirer deux heures durant les bastons amoureusement mises en scènes par Kenji Tanigaki, coordinateur cascades et chorégraphe star du cinéma hongkongais, fidèle compagnon de route de Donnie Yen. Mais The Furious procure une telle sensation physique que son spectateur lui-même finit sur les rotules. C’est un film de pur plaisir, d’une générosité presque délirante.

Gaspard Ulliel et Jérémie Rénier étaient bien plus que des amis. De véritables frères. Et la disparition brutale du premier le 19 janvier 2022 dans un accident de ski a laissé le second inconsolable. Comment se relever d’une absence chaque jour un peu plus insupportable ? Durant son douloureux processus de deuil, Jérémie Rénier a croisé la route de Loury Lag, un explorateur professionnel, en qui il a trouvé une oreille attentive et plus encore une main tendue pour remonter à la surface : la proposition de l’accompagner lors de sa prochaine expédition en Arctique.

Gaspard Ulliel et Jérémie Rénier étaient bien plus que des amis. De véritables frères. Et la disparition brutale du premier le 19 janvier 2022 dans un accident de ski a laissé le second inconsolable. Comment se relever d’une absence chaque jour un peu plus insupportable ? Durant son douloureux processus de deuil, Jérémie Rénier a croisé la route de Loury Lag, un explorateur professionnel, en qui il a trouvé une oreille attentive et plus encore une main tendue pour remonter à la surface : la proposition de l’accompagner lors de sa prochaine expédition en Arctique.

Gaspard Ulliel et Jérémie Rénier étaient bien plus que des amis. De véritables frères. Et la disparition brutale du premier le 19 janvier 2022 dans un accident de ski a laissé le second inconsolable. Comment se relever d’une absence chaque jour un peu plus insupportable ? Durant son douloureux processus de deuil, Jérémie Rénier a croisé la route de Loury Lag, un explorateur professionnel, en qui il a trouvé une oreille attentive et plus encore une main tendue pour remonter à la surface : la proposition de l’accompagner lors de sa prochaine expédition en Arctique.

Gaspard Ulliel et Jérémie Rénier étaient bien plus que des amis. De véritables frères. Et la disparition brutale du premier le 19 janvier 2022 dans un accident de ski a laissé le second inconsolable. Comment se relever d’une absence chaque jour un peu plus insupportable ? Durant son douloureux processus de deuil, Jérémie Rénier a croisé la route de Loury Lag, un explorateur professionnel, en qui il a trouvé une oreille attentive et plus encore une main tendue pour remonter à la surface : la proposition de l’accompagner lors de sa prochaine expédition en Arctique.

Si Jean-Marie Poiré et Christian Clavier s’étaient penchés sur l’idée d’un Visiteurs 4 au Japon, peut-être seraient-ils tombés sur quelque chose approchant le scénario du Dernier vrai samouraï. Ici pas de grimoire ou d’omission d’œufs de caille mais une pluie torrentielle et un éclair, qui transportent un samouraï de l’époque Edo dans le présent, sur le plateau d’une série historique. Pris pour un figurant, il devient la coqueluche des tournages, avant d’être engagé comme cascadeur professionnel.

Alexia (Mara Taquin), infirmière stagiaire de 25 ans, débarque dans un service fermé d’un hôpital psychiatrique pour son premier jour. Une affectation qu’elle n’a pas choisie, loin s’en faut, mais qu’elle aborde pétrie d’illusions mais aussi avec ses certitudes de jeune femme fraîchement diplômée. Très vite, elle se retrouve confrontée à la réalité du terrain. Et surtout à des patients qui, pour certains, ont quasiment son âge. Malgré les avertissements de sa hiérarchie, elle peine à garder avec eux la distance nécessaire pour les soigner mais aussi se protéger elle-même.

Quentin Dupieux fait du cinéma d’animation ? Ben ça alors, on ne l’avait pas vu venir. Mais évidemment, il y a un twist : le réalisateur de Yannick, Le Daim ou Mandibules a décidé de s’entourer d’un tout petit groupe d’animateurs et d’emprunter une esthétique radicale, proche des jeux vidéo en 3D grossière de la première PlayStation. Idée très marrante à laquelle s’ajoute un scénario où les personnages d’Alain Chabat et Jonathan Cohen se rendent compte que le monde qui les entoure n’existe pas réellement, et qu’ils vivent dans une simulation bourrée de bugs.

Voici le Soderbergh semestriel. Se déroulant à Londres, et emballé comme d’habitude à toute vitesse. Le début du film ne fait pas de détour, exposant ses enjeux sans tarder : soit les deux enfants (Jessica Gunning et James Corden) d’un peintre célèbre et à l’article de la mort (Ian McKellen), qui décident d’embaucher une jeune artiste capable d’imiter son style à la perfection (Michaela Coel), pour qu’elle finisse à son insu certaines de ses toiles laissées inachevées – toiles qui rapporteront des millions aux héritiers filous au moment du trépas du grand homme.

Gaspard Ulliel et Jérémie Rénier étaient bien plus que des amis. De véritables frères. Et la disparition brutale du premier le 19 janvier 2022 dans un accident de ski a laissé le second inconsolable. Comment se relever d’une absence chaque jour un peu plus insupportable ? Durant son douloureux processus de deuil, Jérémie Rénier a croisé la route de Loury Lag, un explorateur professionnel, en qui il a trouvé une oreille attentive et plus encore une main tendue pour remonter à la surface : la proposition de l’accompagner lors de sa prochaine expédition en Arctique.

En 2011, la guerre civile en Côte d’Ivoire a frappé durement le village de Ziglo. Quinze ans plus tard, une femme nommée Tchinmouegnan tente de panser les coeurs abîmés par la guerre. Le cinéaste Joël Akafou filme avec précision et justesse cette héroïne du quotidien qui s’est donnée pour mission d’atténuer la haine entre les différentes communautés. Une veuve délaissée, une femme brûlée vive dans sa case, et une mère orpheline de fils… : en 2026, la crise post-électorale de 2011, gravée dans la chair ou dans les coeurs, continue de consumer les habitants.

A l’origine de ce long-métrage documentaire aux accents sociaux rythmé d’humour et de poésie, on trouve une association Tamèrantong ! et un objectif : fédérer des jeunes des quartiers populaires autour du théâtre. C’est La Tsigane de Lord Stanley que ces enfants ont porté dans toute la France jusqu’en Slovaquie en passant par les bidonvilles roms. En une petite heure seulement, le film de Sébastien Lefèbvre nous fait passer des rires aux larmes, de l’étonnement à l’espoir.