Quelques mois seulement après la sortie en fanfare de L’Inconnu de la Grande Arche, revoilà Stéphane Demoustier dans un registre plus confidentiel. Il adapte librement le roman de Victor Jestin, renouant par la même occasion, avec les fondements de La Fille au bracelet (2020), observation déconcertante du spécimen adolescent.

La petite Nana tombe malade. Sa maman n'étant plus là pour la choyer, sa grand-mère l’envoie chez une guérisseuse, au pied d’un volcan. Commence un périple hors du temps sur cette île du Cap-Vert aux allures de pays imaginaire, sans doute le plus beau décor de cinéma que vous verrez cette année. On y rencontre des enfants grimpeurs, un étrange vieil homme et un volcanologue japonais. Hanami fait le choix de la simplicité : chaque plan est une peinture pensée pour capturer la magie du lieu.

Après le succès de Vermines, Sébastien Vaniček pensait rester en France et s’éviter un passage à Hollywood, de peur d’y être dépouillé de sa singularité et de sa liberté de mouvements. Et puis Sam Raimi a décroché son téléphone… L’offre Evil Dead était bien trop alléchante mais Vaniček n’a pas venu son âme, ou alors uniquement aux deadites. Evil Dead Burn est à peu près exactement le film de la saga qu’on était en droit d’attendre du réalisateur de Vermines : violent, gore, sec comme un coup de trique et parcouru de visions horrifiques réjouissantes.

Quoi qu’on ait pu penser du Superman de James Gunn au moment de sa sortie l’été dernier, on était obligé de lui reconnaitre une vraie cohérence esthétique – le réalisateur des Gardiens de la Galaxie y réinventait la légende de l’Homme d’Acier en l’adaptant à sa vision du monde enfantine, pleine de couleurs pop et d’humeur cartoon, de méchants puérils, de gros kaiju et de gentils chienchiens.

En 2021, suite à la liquidation judiciaire d'un McDonald's des Quartiers Nord de Marseille, Kamel Guemari, le dernier employé resté sur place, après avoir envisagé un temps de s’immoler par le feu en guise de protestation, a transforme le lieu en espace de solidarité collective : l'Après M. Laissez-nous les clés raconte de l’intérieur cette expérimentation sociale d’autant plus inédite que le pot de terre a pour une fois terrassé le pot de fer. Ce documentaire a une vertu indéniable de témoignage.

Miss Mermaid a d’abord été un documentaire. Celui que Pauline Brunner et Marion Verlé ont consacré en 2019 à Alexia, une jeune femme de chambre de Fécamp qui, pour échapper à son quotidien, avait décidé de tenter de devenir… sirène professionnelle en s’inscrivant au concours physiquement éprouvant de Miss Mermaid. Un parcours auquel le passage à la fiction n’apporte hélas aucune réelle nouvelle dimension.

Les rares pensionnaires à l'année du Temps des Cerises vivent leurs dernières aventures dans ce camping suranné au bord d'un lac voué à être transformé en banale base de loisirs. Dans les haut-parleurs, un animateur s'époumone pour ce groupuscule de laissés-pour-compte comme au fait de sa gloire. Un petit monde marginal qui vit d'entraide, tentant de maintenir coûte que coûte son petit havre de paix. Comme à son habitude, Alain Raoust prend son temps entre deux films, son dernier long métrage (Rêves de jeunesse) étant sorti en 2019.

On y entre comme dans un moulin dans ce petit appartement bruyant du Caire. Cette cacophonie qui s’entend depuis la rue, le jeune Ahmet la doit à ses parents, ses deux frères, et, occasionnellement, tout un tas de tontons/amis/voisins qui occupent le canapé lors de matchs de foot. Lui, aspirant pianiste, rêve d’ailleurs. D’Autriche, plus précisément : là où vit sa correspondante, Liz, et là où la musique classique règne en maître. De 1967 jusqu’aux années 80, il partira, reviendra et finira par rester auprès des siens.

Toujours aussi infatigable, l’allemand Werner Herzog signe à 83 ans son vingt-et-unième documentaire. Il s'est envolé pour cela pour les hautes terres d'Angola, perdues au fin fond des forêts, pour tenter de percer le mystère des éléphants fantômes de Lisima, probables descendants du plus grand mammifère terrestre jamais recensé. Il emboite le pas au docteur Steve Boyes qui espère bien voir aboutir une quête vieille de dix ans et approcher enfin un tant soit peu ces êtres aussi immenses qu'insaisissables.

Voilà un portrait de la jeunesse portugaise dans tout ce qu'elle a de plus brut. Celle qui galère et s'embourbe dans les délits, qui ne connait rien d'autre que la violence et à qui on ne laisse aucune chance. Il y a Laura, dont le cousin paresseux traîne avec les dealeurs du quartier, Matreno et Fama. À quelques rues de là, Nadia, maman d’une petite fille, retrouve son compagnon Virgilio, caïd tout juste sorti de prison. Tout ce beau monde participe à la pluralité des représentations, en étant chacun totalement dispensable.

L’idée de passer 90 minutes à voir un homme atteint d’un cancer du côlon diagnostiqué trop tardivement et le condamnant brève échéance n’a rien a priori de très engageant. Multi-primé à Sundance, ce documentaire en mode journal intime vers la mort fait pourtant d’emblée voler en éclat toutes ces réticences.

Le titre VO est beaucoup plus cash : The Death of Robin Hood. La Mort de Robin des Bois. Michael Sarnoski (Pig, Sans un bruit : Jour 1) dépeint ici un prince des voleurs qui, au soir de sa vie, entend rétablir la vérité : non, il n’était pas un joyeux brigand en collant qui détroussait les riches pour donner aux pauvres, mais un voyou sanguinaire qui racontait des craques sur son compte afin que des types crédules le suivent « dans les ténèbres ».

Avec Jim Queen (déjà en salles) et Blaise (à découvrir le 27 janvier 2027), ce premier long-métrage signé par la réalisatrice franco-vietnamienne Phuong Mai Nguyen, présenté en ouverture de la Semaine de la Critique, fait partie des pépites d’animation qui ont marqué Cannes 2026.

Revoilà de Gaulle! Un peu moins seul mais plus que jamais acculé. Après L’Âge de fer, J’écris ton nom clôt le diptyque maousse-costaud d’Antonin Baudry. Où en est-t-on ? Les Américains par la voix de Roosevelt (Campbell Scott) cherchent à mettre le Général (Simon Abkarian)  hors-jeu pour battre en brèche la souveraineté de la France. En ligne de mire se profile bien sûr un Débarquement actant de cette mainmise.

Ce film est d’abord une curiosité. Le premier grand rôle sur grand écran de Charli XCX. Un projet né d’une rencontre par hasard dans un bar new-yorkais avec le réalisateur Pete Ohs et d’un échange où ils ont posé les bases d’Eruption. L’idée d’une anti-comédie romantique mettant en scène une jeune Anglaise venue passer quelques jours de vacances à Varsovie avec son fiancé qui s’apprête à lui demander sa main et où elle recroise une jeune femme avec qui elle a entretenu une relation d’amour-amitié électrique quelques années plus tôt.

Le ton est donné d’emblée : « Les Caprices de l’enfant roi est une histoire vraie, sauf pour les historiens ». Pour son premier film de cape et d’épée, Michel Leclerc a choisi de jouer au « Et si ? ». Et si, pour échapper à un complot de Mazarin, Anne d’Autriche avait demandé à D’Artagnan d’exfiltrer le tout jeune Louis XIV du palais royal ? Et si D’Artagnan avait proposé à Cyrano de Bergerac de l’aider ? Et si Cyrano avait décidé de le cacher incognito dans la troupe de Molière ?

Le nouveau film de la libanaise Danielle Arbid se déroule à Beyrouth mais n’a pas pu se tourner sur place à cause des bombardements de l’armée israélienne sur la ville dans sa guerre au long cours contre le Hezbollah. Tout a donc été recréé en studio et cette forme à l’artificialité assumée (symbolisée par un ultime plan magnifique révélant l’envers du décor) constitue l’atout majeur d’un long métrage au scénario hélas moins convaincant. On y suit Suzanne (Hiam Abbass), une veuve sexagénaire d’origine palestinienne, tomber amoureux d’un jeune homme noir soudanais, migrant sans papiers.

D’abord, Blue Heron prend des allures de joli conte d'été. Direction les années 90, dans le quotidien d'une famille qui emménage dans un quartier paisible de Vancouver. Mais une atmosphère funeste envahit peu à peu le cadre. Le comportement erratique de Jeremy, l'aîné de la fratrie, inquiète ses parents et intrigue Sasha, sa petite sœur. Changement d’époque : vingt ans se sont désormais écoulés et voilà qu’elle tente de faire sens au comportement de son frère aujourd'hui décédé.

Née à Damas, Gaya Jiji a été révélée en 2019 avec l’excellent Mon tissu préféré sur une jeune Syrienne tiraillée, pendant la révolution de 2011, entre son désir de liberté et l’espoir de quitter le pays grâce à un mariage arrangé. L’Etrangère en constitue d’une certaine façon son prolongement puisque son héroïne (Zar Amir, intense) a choisi, elle, de fuir clandestinement la Syrie où son mari croupit dans les geôles du régime, pour la France.

Une femme, tourmentée par les bruits inquiétants qu’elle entend jour et nuit dans son appartement, disparaît du jour au lendemain. Sa sœur, malentendante, emménage à son tour dans ce mystérieux appart’ afin de mener l’enquête… Parviendra-t-elle à transformer son handicap en force ? Débrancher son appareil auditif l’aidera-t-elle à mieux combattre ces drôles de bruits qui semblent pousser tout l’immeuble à la folie ? Pour son premier long-métrage, Kim Soo-jin a choisi l’option du suspense en huis-clos, mais l’exercice de style est malheureusement un peu scolaire.

Si le cinéma de S. S. Rajamouli s’est surtout démarqué par son souffle homérique (La Légende de Baahubali par exemple), la découverte d’un projet antérieur comme Eega, la mouche vengeresse aidera à comprendre comment tous ces films arborent leurs thématiques avec un sérieux de maître. RRR était très consciencieusement épique, de la même manière que Eega installe un ton sérieusement tragique (Nani aime Bindu, mais le riche Sudeep l’assassine) avant de virer vers un récit de vengeance tout aussi appliqué.

Maspamolas qui donne son titre au nouveau film de Aitor Arregi-José Mari Goenaga (Une vie secrète), multi-nommé aux derniers Goyas (dont il est reparti courronné du prix du meilleur acteur plus que mérité pour Jose Ramón Soroiz) est une petite ville des Canaries connue comme un lieu de drague prisé par la communauté homosexuelle. Un véritable paradis sur Terre pour Vicente, septuagénaire qui s’y est installé à la retraite pour rattraper le temps perdu.

On le sait, depuis Coco (2017) Pixar a dû mal à faire recette avec ses films originaux. Certes, Elémentaire, après des débuts difficiles, a bien marché en 2023, et Jumpers vient de faire un score honorable au box-office. Mais le constat est là, le top 5 des plus gros succès studios d’animation est squatté par des suites (Vice-Versa 2, Les Indestructibles 2, Toy Story 4…). Alors, il faut bien continuer à exploiter les hits maison entre deux tentatives d’innovation. 

En 2019, un utilisateur de 4chan publie une photo de bureaux (?) vides, avec une tapisserie jaune pipi et de la moquette marron au sol. Un autre internaute laisse courir son imagination et invente les principes fondateurs des backrooms, des lieux composés d’immenses espaces vides, situés en dehors de notre réalité, et dans lesquels on se retrouve lorsque l’on glisse par accident de notre monde au leur. Pour le dire vite : les backrooms sont quelque part entre un cauchemar fiévreux et les limbes.

Elle avait surgi voilà pile 30 ans avec En avoir (ou pas), certes vaincu au César du premier long métrage par le rouleau compresseur Les Trois frères, mais qui l’avait immédiatement imposée comme cinéaste à suivre tout en lançant la carrière de Sandrine Kiberlain. Avait suivi A vendre, Love me avec Johnny, La Repentie avec Isabelle Adjani… Depuis, elle n’a jamais arrêté de tourner – films comme série –  mais rien n’avait vraiment imprimé. Trop abscons, trop insaisissables. Ulysse marque clairement la fin de ce cycle.

Mathias est prof d’espagnol mais surtout un père prêt à tout pour rester au plus près de sa fille alors qu’il vient d’obtenir non sans mal sa mutation dans son collège. Y compris à se faire passer pour un prof d’allemand, dont il ne parle pas un mot et même d’organiser un voyage scolaire outre-Rhin pour sauver sa classe appelée à fermer, faute d’élèves motivés pour apprendre la langue de Goethe. Un voyage d’une bande d’élèves à l’étranger s’appuyant sur un mensonge originel et basculant dans le n’importe quoi, ça vous rappelle quelque chose ?

Après avoir découvert que sa musique semble mystérieusement attirer les cétacés, Rone (à qui l’on doit notamment les BO des Olympiades, du Mohican ou de la série D’argent et de sang) décide d’en avoir le cœur net. Et part alors en pleine mer à bord d’un bateau pour essayer d’établir une conversation avec une baleine. Ce documentaire raconte cette expédition de prime abord intrigante et nourrie par la personnalité attachante de Rone.

La mort n’existe pas. Telle est la conclusion à laquelle pourrait parvenir Corry (Vicky Krieps) au terme de L’Illusion de Yakushima : mutée de Paris au Japon dans un centre où des enfants attendent une greffe, elle découvre une autre culture, un autre rapport à la vie. Son père, son nouveau copain, un enfant jouant au ballon, tous peuvent disparaître en un claquement de doigts comme pour défier la mort, resurgissant ici ou là à l’aide d’un raccord.

On diagnostiquait dans les premières pages la fatigue du genre mockumentaire, débordé par le réel - Charli XCX et consorts n'arriveraient plus à se moquer d'un monde qui parodie déjà tout tout seul. Mais voici que Baptiste Drapeau et Xavier Lacaille s'engouffrent dans la brèche. The Giaccomo, leur influenceur d'Amiens en route pour Dubaï, avance dans un dispositif où plus rien n'est stable : Tibo InShape, Castaldi, Berdah, Cymes jouent leur propre rôle, sans qu’on sache s'ils sont dupes, complices ou les deux. Le vrai, le faux, la moquerie, l'émotion authentique - tout glisse.

D’un Cannes, l’autre ou plus précisément d’une Quinzaine des cinéastes l’autre. En mai 2025, on y avait découvert l’épatant Les Filles Désir, dans lequel Pricia Car bousculait les clichés sur les rapports hommes- femmes chez les jeunes des quartiers populaires en s’appuyant sur sur des personnages féminins aussi fort que complexes.