Steven Spielberg

Steven Spielberg est l’un des cinéastes les plus emblématiques du septième art.

Enfant, Steven Spielberg n’est pas un très bon élève. Et une fois ses diplômes, difficilement obtenus, en poche, il n’arrive pas à entrer dans les écoles de cinéma qui lui plaisent vraiment. Après avoir été accepté dans une école d’art dramatique à Phoenix, Steven décide de réaliser seul ses premiers films. Autodidacte, à douze ans, il réalise quelques courts-métrages, passe vite aux moyens-métrages mais c’est avec un court-métrage de quatre minutes que le jeune cinéaste en herbe remporte de nombreux prix, se fait connaître de la profession et décroche un contrat de sept ans avec les studios de télévision Universal.

Spielberg réalise plusieurs épisodes de séries telles que Night Gallery et Columbo et très vite, se fait remarquer pour ses compétences techniques.

En 1971, ses talents de mise en scène sont révélés par la réalisation du téléfilm Duel, course-poursuite haletante où un camion (dont le chauffeur reste invisible) pourchasse sans relâche un employé de commerce. Le succès est au rendez-vous : le téléfilm remporte le grand prix du Festival d’Avoriaz et sera diffusé en version longue au cinéma. Le mythe Spielberg commence.

En 1974, Steven réitère l’expérience road-movie avec son premier long-métrage,  Sugarland Express, filmé tiré d’une histoire vraie qui raconte l’histoire de deux marginaux et de leur otage, poursuivis par la police et les médias. Le film fait un bide au box-office mais reçoit le prix du scénario à Cannes et surtout, marque la première collaboration de  John Williams, compositeur, au réalisateur.

La carrière du jeune réalisateur prend un vrai tournant dès l’année suivante : alors qu’il travaille sur Sugarland express, Steven Spielberg tombe sur le scénario des  Dents de la mer. Il le lit en une nuit et décide d’en faire l’adaptation pour le cinéma. Si le cinéaste avoue que le tournage fut un supplice (au niveau technique et météorologique), personne ne pensait que ce film allait devenir un film culte pour tout cinéphile. Le film dépasse toutes les attentes au box-office, comme le feront bons nombre de ses prochains films.

Dès 1977, le réalisateur se frotte à la science-fiction avec  Rencontre du 3e type, histoire de l’arrivée sur Terre d’extra-terrestres pacifiques. Il revient souvent à ce genre, notamment avec en 1982 avec  E.T, présenté en clôture du Festival de Cannes, qui raconte la rencontre entre un extra-terrestre et des enfants. Avec  Jurassic Park en 1993, le réalisateur monte encore d’un cran dans l’histoire des effets spéciaux et, rapportant plus 900 millions de dollars, devient l’un des plus gros succès de la décennie. Avec  A.I, en 2001, Steven Spielberg reprend le projet de  Stanley Kubrick et présente un film futuriste sur l’intelligence artificielle qui sera encore une fois un beau succès commercial mais recevra un accueil plus ou moins mitigé de la part des critiques.

A peine un an plus tard, le cinéaste réalise une adaptation de  Minority Report, une œuvre de Phillip K. Dick, une œuvre futuriste qui marque sa première collaboration avec  Tom Cruise, expérience qu’il renouvellera avec l’adaptation de  La guerre des mondes en 2005.
 

Avec son ami  George Lucas, réalisateur de  La guerre des étoiles, ils imaginent un héros d’aventures : Indiana Jones est né.  Harrison Ford, son chapeau et son fouet seront mondialement connus : tout d’abord dans  Les aventuriers de l'Arche perdue, qui est un succès en 1981 ; trois ans plus tard  Indiana Jones et le temple maudit sur le tournage duquel il rencontre sa femme,  Kate Capshaw ; puis en 1989 avec  Indiana Jones et la dernière croisade avant de le retrouver, presque 20 ans plus tard  Indiana Jones et le Royaume du Crane de Cristal.

 Revenant à l’enfance, le réalisateur s’attaque au syndrome Peter Pan et met en scène  Robin Williams dans un de ses meilleurs rôles : Hook.
 Le cinéma de Spielberg, qui revisite souvent l’enfance et le fantastique, se plait aussi dans la comédie, même si ce n’est pas son genre de prédilection.
 

En 1979, sa première comédie,  1941 est un échec. Ce film, avec les Blues Brothers, raconte la paranoïa de la Californie, pensant être la cible des Japonais.

C’est peut-être cet échec qui freinera les ardeurs du réalisateur dans ce genre. Il faudra attendre le début des années 2000 pour tâter à nouveau le terrain en réalisant le léger  Arrête-moi si tu peux, film tiré de l’histoire vraie de Frank Abagnale Jr, génie caméléon interprété par  Leonardo DiCaprio, poursuivi par l’agent du FBI incarné par  Tom Hanks.

Porté par un bon accueil tant au niveau critique que public, Steven Spielberg réitère l’expérience avec  Le terminal, comédie engagée, tirée à nouveau d’une histoire vraie, où Tom Hanks incarne un homme coincé dans un terminal lorsque son pays est victime d’un putsch.

Mais en véritable « maniaco-dépressif », Steven Spielberg peut passer d’une réalisation d’une comédie à l’histoire la plus noire. Il sait prendre de la distance avec le pur divertissement pour se frotter avec des points de l’Histoire la plus sombre.

 En 1993, après son Jurassic Park, il réalise  La liste de Schindler, qu’il considère comme sa plus grande performance, film en noir et blanc raconte comment Oskar Schindler sauvera des centaines de vies des camps de la mort. Cette liste remporte de nombreux prix dont le l’Oscar du meilleur réalisateur et celui du meilleur film. En 1997, il réalise  Amistad, film sur l’esclavage. Le film ne sera pas un franc succès au box-office américain, le sujet assez sensible de l’esclavage aux Etats-Unis étant un point névralgique de la nation. Malgré cet échec, Steven réalise l’année suivante  Il faut sauver le soldat Ryan, film sur la 2nde guerre mondiale où des soldats se voient chargés de sauver un seul homme. Le film reçoit cette fois-ci un excellent accueil et Steven Spielberg reçoit son deuxième Oscar en tant que réalisateur.
 En 2006 le réalisateur se lance dans un nouveau défi avec  Munich. Défi d’autant plus périlleux qu’il s’agit d’une vision subjective du drame des J.O de 1972.
 

A l’écart de sa casquette de réalisateur, Steven Spielberg est aussi producteur. Il a créé sa maison de production, Amblain (du nom de son cour-métrage) et produit de nombreux succès :  Les Goonies, la saga  Men In Black et celle des  Retour vers le futur. En 1994, il a créé avec David Geffen et Jeffrey Katzenberg, tous deux producteurs, les studios DreamWorks, un des poids lourds de la production.

En 2011, le réalisateur se retrouve à la tête de deux grands projets : il s’attèle à un poids lourd de la BD en adaptant  Tintin, et revient à l’univers de l’enfance avec Cheval de guerre, adapté d'un livre pour enfants qui se retrouve nommé à l'Oscar du meilleur film.

En 2011, outre l'adaptation ciné de la BD d'Hergé, Spielberg s'attaque au petit écran avec deux séries : Terra Nova et Falling Skies.