Rose

La douceur du titre est aussi trompeuse que l’héroïne du film. Au XVIIe siècle alors que les guerres de religion ont frappé l’Europe, une femme se fait passer pour un homme afin de récupérer un domaine en plein cœur de la campagne allemande. Si la communauté accueille d’abord ce « revenant » comme l’un des leurs, des doutes sur son identité commencent à poindre. Par son style même - noir et blanc ultra-contrasté et granuleux, rigueur du cadre, rudesse du sujet - Markus Schleinzer figure par cet inconfort identitaire la douleur d’être au monde. Du cinéaste autrichien on a encore en tête son insoutenable Michael (2011) transposition libre du calvaire de Natascha Kampusch, jeune fille séquestrée dans une cave. Ici, la dissimulation de Rose (Sandra Hüller) est envisagée comme un geste provocateur à l’encontre d’une population crédule par cupidité. Là où le danois Dreyer (La Passion Jeanne d’Arc…) auquel on pense, en appelait à la transcendance par l’image, Schleinzer ramène constamment son récit à sa dimension concrète presque triviale (« Vous voulez voir mon sexe, c’est ça ? » éructe la protagoniste aux paysans prêts à la brûler vive) Ici le réalisme le plus cru se frotte à l’apparente artificialité de la mise en scène (on frôle la pose auteuriste) Au centre de toutes les attentions le visage de Sandra Hüller devient le territoire sensible du film. Son regard à la fois triste et bravache, insondable et pénétrant, renvoie un épais mystère.