Ulysse (2026)

Elle avait surgi voilà pile 30 ans avec En avoir (ou pas), certes vaincu au César du premier long métrage par le rouleau compresseur Les Trois frères, mais qui l’avait immédiatement imposée comme cinéaste à suivre tout en lançant la carrière de Sandrine Kiberlain. Avait suivi A vendre, Love me avec Johnny, La Repentie avec Isabelle Adjani… Depuis, elle n’a jamais arrêté de tourner – films comme série –  mais rien n’avait vraiment imprimé. Trop abscons, trop insaisissables. Ulysse marque clairement la fin de ce cycle. Inspiré par sa propre vie et la relation avec son enfant (Alphonse Roberts qui en tient, remarquablement, le rôle-titre), elle y raconte le combat d’une mère remuant ciel et terre pour que son fils, atteint d’un syndrome génétique, puisse avoir une vie “normale”.  Le film se révèle bouleversant sans jamais forcer l’émotion. Grâce à l’irrésistible Elodie Bouchez dans le rôle de la mère courage bien sûr. Mais aussi à la capacité de la cinéaste de transcender sa propre histoire pour raconter un récit plus universel mais ancré dans cette réalité qu’elle ne connaît que trop bien. Et c’est cet ancrage-là qui lui permet de renouer avec ce qui faisait la force d’En avoir (ou pas). Comme le début d’un nouveau cycle