C’est l’histoire d’une traque pas comme les autres. Celle d’un serial lover qui, des années durant, a vécu avec quatre femmes en même temps sous quatre identités, métiers et nationalités différentes. De cette histoire qui a touché une de ses amies, Sonia Kronlund a d’abord fait un podcast puis un livre et ce docu (où la fiction surgit quand des actrices jouent certaines femmes réellement abusées), fruit d’un travail de 7 ans avec un détective privé. Le résultat séduit par son climat de thriller, teinté d’une irrésistible malice.

Après La Salle des profs et Pas de vagues, sortis il y a quelques semaines, un nouveau film vient raconter un conflit entre un personnage de prof et des élèves tout en montrant l’abandon du corps enseignant par sa hiérarchie. Et la spécificité de ce thriller belge signé Jawad Rhalib est d’aborder frontalement la question de l’intégrisme religieux et la manière dont il s’invite à l’école. Le récit suit en effet Amal, enseignante dans un lycée de Bruxelles qui fait étudier Le Dernier Jour d’un condamné de Victor Hugo pour lancer un débat sur la peine de mort.

LaRoy, c’est comme Fargo : une petite ville dont vous n’aviez pas forcément entendu parler avant que son nom ne devienne un titre de film.

Cinq ans après son remarquable film de procès La Fille au bracelet hélas passé trop inaperçu (malgré sa nomination au César de la meilleure adaptation), Stéphane Demoustier a décidé de passer par la case prison.

Un building post-apo, le bunker d’un savant fou, une forêt magique, les bureaux d’une start up quantique, un bled « folk-horror » : jusqu’à présent les films (et série) réalisés par Alex Garland étaient circonscrits à des espaces clos, des lieux aux frontières très dessinées, quasi infranchissables. Des endroits « hors du monde » qui racontaient le goût du Britannique pour un cinéma fantastique aux visées métaphysiques et aux échelles miniatures.

Au fond c’est quoi un film Ghostbusters ? A force de passer par de multiples itérations on a fini par s’y perdre, au point qu’il est difficile aujourd’hui de définir l’ADN d’une saga devenue polymorphe. Disons donc qu’il y a des passages obligés (la voiture, les fantômes, Bill Murray) mais qu’il faut savoir les remettre au goût du jour. C’est ce que fait La Menace de glace, suite directe de L'Héritage qui avait lancé une nouvelle équipe de chasseurs de fantômes à la poursuite des ghouls.

Rien de surnaturel dans l’arrivée d’un prequel de La Malédiction dans le paysage cinéma des années 2020. Si la franchise avait déjà connu un paresseux remake usiné par John Moore en 2006, The First Omen ne détonne pas au sein d’un paysage horrifique dominé par l’esthétique A24 et déploie l’imagerie de l’Exorcisme-porn avec application : nonnes maléfiques, bruits en latin et prêtres comploteurs dans l’Italie des années 70 (juste un cadre temporel comme un autre).

Leiba, aubergiste juif droit dans ses bottes, cherche à se protéger lorsque l’un de ses employés, un chrétien belliqueux du nom de Gheorghe, le menace de mort. Nouvelle variation autour du thème de l’antisémitisme, Semaine Sainte prend le temps de dérouler son action et choisit d’épouser le point de vue de Leiba afin d’historiographer les années qui précèdent la Shoah.

De jeunes adolescents, vivant une existence monotone sur une crique brésilienne, observent sur la plage une congénère énigmatique. En se focalisant sur une troupe d’éphèbes découvrant avec effroi les origines de leur sexualité, cette coming-of-age story peine à s’extirper d’un classicisme ampoulé, un trop-plein de personnages et une complaisance assumée venant porter préjudice à son propos.

Yohan Haddad

Au cœur de la nuit, un appel d'urgence signale à demi-mot l’agression d’une femme dans une voiture, tétanisée par la peur, et par son chauffeur. Au bout du fil, une opératrice du 112, troublée. De longues premières minutes façon polar, en apnée, qui auront suffi pour hanter le reste du film. C’est en reconstituant ce récit et ses zones d’ombres, à la manière d’un puzzle à trois visages, que les souvenirs de cette nuit tragique refont surface. Les trois sont douloureux, différemment. Chacun y fait face à sa manière.

Au cœur de la nuit, un appel d'urgence signale à demi-mot l’agression d’une femme dans une voiture, tétanisée par la peur, et par son chauffeur. Au bout du fil, une opératrice du 112, troublée. De longues premières minutes façon polar, en apnée, qui auront suffi pour hanter le reste du film. C’est en reconstituant ce récit et ses zones d’ombres, à la manière d’un puzzle à trois visages, que les souvenirs de cette nuit tragique refont surface. Les trois sont douloureux, différemment. Chacun y fait face à sa manière.

Un type passe par la fenêtre des toilettes, se saisit d’une barre de fer, entre dans un open-space, pulvérise son poste de travail avant de se jeter par la fenêtre. Il répètera cette défenestration dans un commissariat. En fait, Rafik (Majd Mastoura vu dans Les filles d’Olfa), prétend avoir le pouvoir de voler. Ce que personne ne croit évidemment puisqu’il atterrit toujours, inerte, sur le bitume. Sa belle-mère lui lance sans ironie : « Pourquoi tu as tout foutu en l’air ? » Peur du conformisme sûrement.

Xavie, réalisateur chevronné entame un tournage avec une équipe hétérogène : des élèves en cinéma novices collaborent avec des vieux de la vieille pour une œuvre qu’il imagine comme aussi représentatif que la vie. Dans cette quête vaine d’authenticité, le métafilm fustige l'égocentrisme flottant dans l’air du cinéma. Cette poursuite du réalisme absolu renvoie un galimatias difficile à interpréter. Le cinéaste raté touche du bout des doigts cette chimère inextricable, par le biais du pitoyable, où les tentatives comiques prennent l'eau.

Si les films de folk horror se reposent parfois uniquement sur une culture et des pratiques inconnues du personnage principal pour faire surgir le réel, Enys Men se distingue radicalement par son recours quasi exclusif à la nature, libérée de toute communauté. Sur une île dans les Cornouailles, une femme observe et étudie une plante, au jour le jour, et écrit dans un précieux carnet son état, stable : « no change ».

Drôle de film, qui tente la relecture de l’arche de Noé façon Star Academy, où deux souris organisent un concours de chant pour empêcher les prédateurs de bouffer tous les animaux. Carburant à un character design mollasson en forme de sous-Pixar, entre caricature et hyperréalisme, et bourré de vannes qui font jeune (Dieu reproche à Moïse de laisser des messages vocaux trop longs car il « préfère les textos »), Les Aventuriers de l'arche de Noé ne conviendra qu’à un public bien peu exigeant.

Pour son deuxième long métrage après le remarqué La Danseuse, Stéphanie Di Giusto a choisi de traiter avec douceur un sujet audacieux et peu exploré par le cinéma contemporain : celui de la femme à barbe. S’inspirant lointainement de l’histoire de la tenancière de bar Clémentine Delait, la réalisatrice place l’action dans la France de 1870 et suit les pas de Rosalie, une jeune femme au corps tout entier recouvert de poils qui décide d’abord de cacher ce secret hormonal.

Tout débute par un rendez- vous chez un médecin. Sylvie Hofmann, infirmière cadre dans un service oncologique d’un hôpital des Bouches du Rhône et héroïne – dans tous les sens du terme – de ce documentaire a perdu l’ouïe. Suspicion d’AVC, surmenage, stress… Cette scène inaugurale donne le la de ce qui va suivre : la dernière ligne droite mouvementée de Sylvie avant son départ à la retraite, au terme de 40 ans de bons et loyaux services dans le même établissement. Sébastien Lifshitz l’a suivie pendant un an.

Il fallait quand même envisager la possibilité que Godzilla x Kong: Le Nouvel Empire  soit un véritable punching-ball critique : après tout, ne parle-t-on pas d’un film se déroulant dans une délirante Terre creuse où King Kong cherche des copains singes géants tandis que Godzilla rôde sur la surface de notre planète pour la sauver d’autres Titans comme lui ?

Depuis que les frères Coen ont décidé de mener des carrières solo, Joel a signé une adaptation très arty de Macbeth, qui manifestait son besoin de changer d’air. Et Ethan, alors ? Désormais associé à sa femme Tricia Cooke, il signe avec Drive-Away Dolls une compilation des pires tics du cinéma coenien.

La vie quotidienne de jeunes gens, dans une banlieue de Dakar… Assis face à la mer, Adama annonce à sa sœur Awa qu’il rêve de quitter le pays pour vivre en Europe. À quelques pas de là, une autre adolescente, Fatou, est contrainte par sa grand-mère mourante d’épouser son oncle. Moussa Sène Absa ne manque pas d’imagination pour mettre en scène cette fable sur la jeunesse condamnée de son pays - notamment ces chœurs, autour des acteurs, qui donnent à leurs trajectoires des airs de tragédie antique.

Emma Poesy

Expulsé de son exploitation du fin fond de l’Islande (en échange de 150 millions de couronnes) pour cause de travaux pour une centrale hydroélectrique, un vieil homme taiseux acquiert une maison dans la banlieue de Reykjavik. Bien que guère original, le portrait de ce bourru au grand cœur ne manque pas de charme. Jusqu’à le récit bascule, quand alors qu’il a pris sous son aile l’enfant des voisins, délaissé par ses parents séparés, ceux- ci vont le soupçonner d’intentions pédophiles… que ne dénie pas le petit garçon qui sait pourtant que tout est faux.

Avant hier en Irlande (A propos de Joan), demain en Corée du Sud (A traveler’s Need, primé à Berlin), ici au Japon, Isabelle Huppert voyage, s’acclimate et devient le territoire même du film. Fictions qui deviennent peu ou prou des documentaires d’une actrice propre à tout reconfigurer à son image. Elise Girard avance dans son drame climatisé en assumant cette (omni-)présence. Pour preuve, c’est dans les rets de l’imaginaire de Sidonie-Huppert que peut naître un véritable trouble.

Critique rock… trop rock, Arthur a fini par pousser le bouchon trop loin et, après le saccage de sa chambre d’hôtel, son rédac’ chef décide de le coller aux infos générales. Un nouveau poste où il va se retrouver à couvrir l’évacuation d’un camp de migrants qui va bousculer son destin quand mis KO par un CRS, il tombe sous le charme de la responsable d’une association de réfugiés et, pour la séduire, accepte d’accueillir un jeune Afghan chez lui.

C’est l’été en Wallonie, il fait chaud, mais les vacances ne sont pas à l’ordre du jour pour Purdey et son frère Makenzy. Entre un père disparu et une mère absente, les deux sont comme livrés à eux-mêmes, précarisés dans une maison qui tombe en ruine. Elle, fait des ménages dans un complexe hôtelier ; lui, vole des touristes de toutes les manières possibles. Deux manières âpres de rappeler le bon temps de ceux qui ont le temps et l’argent de partir en vacances, là même où vivent ces deux adolescents, forcés de grandir trop vite pour s’en sortir.

Rien n’est plus puissant que l’imagination. Alfonso, garçon casse-cou, transforme lui-même sa vie en aventure : un moulin devient géante créature, une voiture devient dragon menaçant, et lui devient chevalier, par la seule force de ses fabulations. Avec ses amis Arthur et Victoria, bien réels eux, il se met en tête de sauver les habitants de sa ville d’un homme d’affaires vaniteux. Drôle et pétillant, rempli de courses-poursuites épiques, aucun doute que ce joli film saura exalter les plus jeunes.

Peu convaincu par Jumeaux mais pas trop, le premier long du duo Ducray- Meance et encore moins par Sentimental, le film espagnol insupportablement moralisateur qu’ils ont choisi de remaker, on attendait avec scepticisme le grand triomphateur du festival de l’Alpe d’Huez (Prix du public et double prix d’interprétation pour Isabelle Carré et Bernard Campan). A tort.

Ce documentaire est une porte ouverte sur un autre. Celui sur la communauté des Kunas du Panama (où la femme est sacrée) réalisé en 75 par Pierre- Dominique Gaisseau invisible jusque là pour cause de faillite mais dont une copie a été miraculeusement retrouvée. Andrés Peyrot raconte l’histoire de ce film et l’excitation des Kunas d’enfin le découvrir dans un geste à la fois cinématographique, sociologique et ethnologique. Mais dont une certaine primauté à la cérébralité tient un peu trop à distance.

Vadim Dumesh nous embarque dans un monde peu exploré par les caméras : la base de taxis de l’aéroport de Roissy où les chauffeurs attendent d’être dispatchés dans les terminaux. Un travail de longue haleine indispensable pour se faire accepter qui s’est étalé sur plusieurs années (COVID inclus). Mais le temps de son documentaire joue contre lui et en 72 minutes, il doit se contenter d’empiler les témoignages et portraits de chauffeurs sans aller plus loin que le simple constat des choses. On en ressort frustré.

Dix ans après Titli, une chronique indienne, le quadragénaire Kanu Behl poursuit sa fougueuse exploration du Nord de l’Inde avec ce drame familial où un jeune homme à la libido explosive sème la confusion quand il annonce à ses parents vouloir se marier avec une collègue de travail. Habile, le scénario imagine une configuration spatiale originale dans laquelle le héros vit au rez-de-chaussée avec sa mère pendant que son père loge à l’étage avec sa maîtresse.

Il faut bien s’y faire : situer un film dans les années 1990 relève désormais du récit historique et de la chronique d’un passé révolu. C’est le cas pour le réalisateur Nehir Tuna, qui raconte ici de façon semi-autobiographique le tournant de l’année 1996 en Turquie à travers l’histoire d’Ahmet, garçon de 14 ans envoyé dans un internat religieux par son père qui cherche à inculquer à son fils pureté et droiture.