Liliom

C'est le premier film parlant de Frank Borzage, mais à part le carton du début, le film ne comporte pas de stigmates du muet, preuve que le réalisateur s'est tout de suite adapté à la nouvelle dimension du cinéma (il a alors à son actif des dizaines de films réalisés depuis 1913). Adaptation d'une pièce hongroise, le film a clairement deux parties. La première, très développée, dans un contexte social défavorisé et marginal, cher au réalisateur, est en quelque sorte une mise en image de l'expression « l'amour est aveugle », et voit une jeune femme simple être amoureuse de Liliom, forain à la grande gueule, sûr de son charme, au caractère bouillant, se voulant libre mais prisonnier de ses démons. La seconde entame un virage nettement plus poétique, aux magnifiques décors (pour l'époque, entre Art déco des années folles et expressionisme à l'allemande). Un film qui a beaucoup de charme, même si certains vont lui reprocher une certaine naïveté ou une morale religieuse trop voyante (chose qu'évitera Fritz Lang dans la seconde adaption de la pièce, en 1934, qui sera son unique film français, plus ironique et moins premier degré). Au delà de l'esthétique du film, il y a mélo cher à Borzage, bien avant Douglas Sirk, où l'amour est éternel et indéfectible, que ni la misère, ni l'aveuglement, ni même la mort ne peut défaire. C'est à cela, entre autre, qu'on reconnaît son cinéma, dans lequel est opposé au plus noir des drames la force et la sincérité des sentiments. Peut-être daté, mais beau, surtout si on se laisse envouter par le regard intense de Rose Hobart dont c'était le premier rôle.