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Critique La Princesse et la grenouille

La Princesse et la grenouille : critiques

Première4
Pariscope3
Télé 7 jours3
Fluctuat.net1
Nouvel Obs1
20 Minutes3

Les critiques de Premiere

(2) 4

Gael Golhen3
À rebours du tout numérique, Disney revient à ses fondamentaux : des dessins d’une beauté et d’une simplicité renversantes, une fabrication artisanale parfaitement assumée et une vivacité que la 3D n’a toujours pas atteinte. Ensuite, parce que Lasseter a importé chez Mickey la, formule qui a fait le succès des films Pixar : scénario inventif, animation démente, dialogues pleins de verve et personnages inspirés. Tiré d’un conte classique qu’il renverse complètement, La Princesse et la Grenouille est un cartoon endiablé, hilarant, mâtiné de comédie musicale et bourré de références. Déployant un sens aigu du spectaculaire (la scène de vaudou), une poésie rarement vue en animation et un don bluffant pour régurgiter des morceaux de pop culture, le film est un classique instantané. Signé par le duo responsable d’Aladdin et de La Petite Sirène, il fonctionne aussi parce que le studio se remet enfin au diapason de son époque (une princesse black, comme un effet Obama) et propose une conception du divertissement moins démago qu’avant.

Emilie Lefort4
Alors que la 3D est sur toutes les lèvres avec Avatar, Disney fait le pari de revenir à la 2D en présentant sa Princesse et la grenouille. Pari réussi ! Ce nouveau chef d’œuvre de l’animation redistribue toutes les clefs qui ont fait le succès des grands classiques du studio. Première princesse black, Tiana, incarne la jeune femme indépendante et montre enfin que Disney s’est détaché de la princesse naïve et inoffensive. A ses côtés, les autres personnages ne déméritent pas. Entre la sorcière du bayou Mama Odie, délirante à souhait, Louis un alligator avec le jazz dans le sang et Ray une luciole un peu dérangée, on ne s’ennuie pas une seule seconde. Mais la palme revient tout de même à Charlotte, cette princesse haute en couleur au débit de poissonnière. Un régal dès qu’elle apparaît à l’écran. La Princesse et la grenouille prouve que les techniques les plus simples suffisent encore à vous redonner votre âme d’enfant. On en veut encore !

Les autres avis de la presse

(12) 2

Pariscope (
Virginie Gaucher
) 3
Retour à la 2D avec ce 48e long métrage Disney, dessiné à l’ancienne. C’est une réussite, tant au plan de l’histoire, rythmée comme un boggie woogie, qu’à celui des personnages. Parmi ceux-ci, se démarquent Louie : cet allligator débonnaire et jazzman qui rêve d’un bœuf avec de vrais musiciens, a le look des sauriens de « Bernard et Bianca » mais la bonhommie et le swing d’un Baloo ; Ray la luciole n’a pas toutes ses dents mais un accent cajun à couper au couteau. Ajoutons-y un prince plus fêtard tu meurs et une héroïne noire très volontaire. L’humour rappelle « Merlin l’enchanteur » ou « Le livre de la jungle », les chansons (pas trop nombreuses, une fois n’est pas coutume chez Disney) collent parfaitement au tempo de l’action. Quant aux décors, qu’il s’agisse de la Nouvelle-Orléans ou d’une idyllique balade dans le bayou, ils sont magnifiques. Une belle réussite.

Télé 7 jours (
Julien Barcilon
) 3
En pleine vague numérique, Disney renoue avec l'animation traditionnelle à la main qui a fait sa gloire et puise ses références dans le patrimoine maison pour cette fable joliment rythmée sous le signe de l'humour, de l'émotion et du jazz.

Fluctuat.net (
Eric Vernay
) 1
Tentative désespérée de redorer le blason 2D de Disney, La Princesse et la Grenouille ne risque donc pas d'inquiéter le seul véritable héritier du grand Walt dans le monde de l'animation traditionnelle : Hayao Miyazaki.

Nouvel Obs (
Olivier Bonnard
) 1
La modernisation du conte de fées n’est que cosmétique : sur le fond, on est dans l’ultraclassique, voire le réchauffé, avec des numéros musicaux pas fameux signés Randy Newman et un message convenu sur les vertus du travail.

20 Minutes (
Caroline Vié
) 3
Si le papier et le crayon sont de retour, la princesse nouveau millénaire a subi un sérieux lifting. Loin d'attendre le prince charmant (un cossard d'anthologie!), elle rêve de s'élever sur l'échelle sociale en ouvrant un resto. Surtout, elle est noire, une grande première chez Disney. Et sait faire face aux situations extrêmes comme le fait d'être transformée en grenouille par un sorcier et de devoir faire équipe avec un crapaud charmeur, une luciole romantique et un alligator fan de jazz. La partition signée Randy Newman riche en mélodies entraînantes ajoute à l'enchantement d'un film visuellement superbe.

Le Monde (
Isabelle Regnier
) 2
L'idée est séduisante, et le film commence sous de bons auspices par une présentation du personnage principal, jolie petite fille noire issue d'un milieu très pauvre, qui côtoie une insupportable gamine blonde issue d'une famille blanche richissime pour laquelle sa mère fait des travaux de couturière. Sans être un ratage, le film se dégrade après cette introduction par manque d'attention aux personnages. Les situations s'enchaînent suivant une logique de catalogue. Jouant la carte de l'humour, du fantastique, du conte de fées et du graphisme sophistiqué, le film ne trouve pas son ton, et sacrifie à cette profusion la teneur de son récit.
L'animation déçoit aussi, surtout dans les scènes de magie noire où interviennent les esprits du bayou - l'esthétique kitsch n'est pas des plus heureuses. Pour celles-ci, la 3D n'aurait pas été un luxe.

A voir à lire (
Frédéric Mignard
) 3
(...) Pour éviter les ravages de la déception et des expérimentations hasardeuses, Musker et Clements ont opté pour la prise de risque zéro avec un conte fantaisiste, d’une beauté étincelante, rendant à Disney l’apanage du merveilleux. Au final, le charme opère d’un bout à l’autre. Les quelques numéros musicaux, portés sur les spécialités de La Nouvelle Orléans, sont pêchus ; l’humour carbure à fond grâce à la présence d’une belle brochette de personnages secondaires (que l’on préfèrera sûrement aux deux protagonistes principaux) ; les séquences d’effroi feront sûrement un grand effet aux bouts de chou et apportent une dose de noirceur idéale pour les adultes. Bref, La princesse et la grenouille est tout simplement royale.

Télérama (
Guillemette Odicino
) 1
(...) en arrière toute, sur le fond et dans la forme ! Bienvenue, donc, dans la Louisiane des années 20, son vaudou, son bayou, avec une jolie serveuse pauvre (plus café au lait qu'ébène) qui rêve d'ouvrir son propre restau. Heureusement un amouuur de prince sera là pour soutenir son esprit d'entreprise...
Que ce soit les personnages, copiés sur Bernard et Bianca et Merlin l'enchanteur, ou les chansons en limite de péremption, ce conte animé sent le vieux bonbec. Le tout emballé dans des « dessins à la main » aussi lisses, hélas, que des décalcomanies. Dans les vieux pots, on peut donc faire... les pires confitures ! Et faire croire aux tout-petits, sous prétexte de bons sentiments, que la Louisiane de 1920 était un sympathique melting-pot où Blancs, Noirs, riches, pauvres, grenouilles et crocos étaient tous frères, c'est tout de même fort de café (au lait).

StudioCiné Live (
Xavier Leherpeur
) 3
(...) une aventure survoltée, dosant avec habileté romance, humour, suspense, seconds rôles tour à tour malicieux ou effrayants ainsi qu'une impeccable bande originale jazzy et entraînante.

Journal du dimanche (
Barbara Théate
) 3
Voilà de beaux dessins traditionnels faits au crayon, des chansons comme autrefois, une vraie histoire de conte de fées sentimentale et aventureuse. Le tout sur un ton très moderne: Tiana, première héroïne afro-américaine des studios Disney, est une jeune femme carriériste et indépendante. Les auteurs ont su intégrer une bonne dose d’humour à l’intrigue grâce à des personnages secondaires hauts en couleur comme la pétillante Charlotte, sorte de Barbie délurée aux allures très "cartoon". Le méchant sorcier vaudou est particulièrement effrayant, grâce aux terribles esprits de l’au-delà qui semblent tout droit sortis d’un film de Tim Burton. Que du bonheur!

Fluctuat (

) 1
Conçu comme un produit « qualité à l'ancienne », en 2D « since 1937 », le 49e long métrage d'animation de Disney ressasse les motifs visuels et thématiques de la firme, sans les subvertir ni les dépasser. Stérile, et plutôt laid.Revenir aux sources des contes de fées Disney. C'est l'argument, à priori séduisant, de La Princesse et la Grenouille. Dessiné et peint à la main par l'équipe de Basile Détective privé, La Petite Sirène, Aladdin ou encore Hercule, ce long métrage de John Musker et Ron Clements entend s'inscrire dans une tradition « respectable » datant de Blanche Neige, le premier chef d'oeuvre de Walt Disney. 2D, donc. Car, « il faut savoir tirer parti de la richesse de son passé ; des différentes formes de narration, des personnages brillants et des musiques somptueuses des anciennes créations du studio », affirme John Lasseter, le grand-manitou des Studios Pixar et depuis 2006, de Disney. Adapté d'un conte des Frères Grimm (Le Prince Grenouille), le film tente timidement d'en subvertir un peu les fondations. D'abord en le situant à la Nouvelle Orléans : les héros seront donc Noirs, et la BO jazzy. Ensuite en allant chercher du côté de Dreamworks et son Shrek. Mais sans la dérision nécessaire aux zygomatiques les plus dociles, à quoi bon ? On rit peu, voire jamais devant un Disney qui fait pâle figure face, par exemple, au délirant (et récent) Kuzco, l'empereur mégalo.Au lieu de prélever un peu de la substantifique moelle magique de ses illustres prédécesseurs, La Princesse et la Grenouille patine dans son moule originel. Incapables de le régénérer, Musker et Clements le décalquent à gogo. Les personnages ressemblent tous à un autre, déjà croisé ailleurs, et légèrement modifié : ici un crocodile de Bernard et Bianca changé en jazzman du Mississipi, là un serpent piqué à Robin des Bois ou une sorcière et ses avatars évoquant Merlin l'enchanteur, ailleurs un méchant vaudou cloné sur le Jafar d'Aladdin. Sous les traits barbiesques de la princesse même, on reconnaît les traits - interchangeables - de l'héroïne de La Belle et la Bête, grimés en Noir de façon opportuniste, époque Obama oblige. Seul le doublage « couleur locale » (China Moses et Anthony Kavanagh en VF) entend contredire et camoufler le ressassement vertigineux mais stérile (et laid !) de tout le répertoire Disney s'opérant ici, de façon industrielle. En ce sens, impossible de ne pas penser à cette vidéo circulant sur Youtube, qui brocarde dans une valse Warholienne les multiples emprunts et lien consanguins traversant les films du Studio.Tentative désespérée de redorer le blason 2D de Disney, La Princesse et la Grenouille ne risque donc pas d'inquiéter le seul véritable héritier du grand Walt dans le monde de l'animation traditionnelle : Hayao Miyazaki.La Princesse et la GrenouilleDe John Musker et Ron ClementsAvec les voix (VF) de China Moses, Anthony Kavanagh, Liane FolySortie en salles le 27 janvier 2010[mediabox id_media="120481" align="null" width="500" height="304"][/mediabox] Ills © Walt Disney Studios Motion Pictures France Eric Vernay- Exprimez-vous sur le forum cinéma- Suivez les fils animation, disney sur le blog cinéma