Affiche Inglourious Basterds

Inglourious Basterds : critiques

La critique de Premiere

(1) 3
  • 3
    Plus inspiré que dans ses deux précédents films, Tarantino use des dialogues pour faire monter la sauce, suggérant que la ruse et la rhétorique sont parfois plus efficaces que la force brute qui, de son côté, sert quand même à ponctuer les discussions, éliminer les personnages secondaires et assurer le spectacle. Une heureuse trouvaille consiste à utiliser le français, l’allemand, l’anglais ou l’italien selon les circonstances. La plupart du temps, le procédé fonctionne bien (à l’exception des scènes françaises, plutôt faibles). Dans sa seconde moitié, le film trouve un rythme idéal. Jusqu’au
    bouquet final qui, avec un culot invraisemblable, réécrit l’histoire au nom du cinéma.

Les autres avis de la presse

 (6) 3
  • Télé 7 jours () 2
    Avec cette relecture décalée du film de guerre, Tarantino dynamise une fois de plus les canons en vigueur. Mais, cette fois, le feu d'artifice n'a pas le brio ni le tempo auxquels il nous a habitués. Hormis quelques séquences où son génie crève l'écran, le mélange des genres, entre grosse farce (avec un Hitler grotesque à la Mel Brooks) et poids de l'Histoire, n'emporte pas une totale adhésion.
  • Télérama () 4
    Le plaisir et le frisson du jeu, le travestissement, les références culturelles..., c'est un concentré magistral de Tarantino. [...] Le début du film est un clin d'oeil au western italien. Et le dernier se déroule dans une salle où sont réunis Hitler, Goebbels, Bormann...[...] Antinazi mais germanophile, voilà l'ultime atout d'Inglourious Basterds. [...] Chapeau, Quentin. Beau geste, schöner film, happy end.
  • Le Monde () 3
    Miner les genres hollywoodiens par le fun, réinventer le monde par le cinéma bis, le kung-fu, la mauvaise télévision des années 1960, le western spaghetti dont s'inspire beaucoup Inglourious Basterds, avec une utilisation pastiche des musiques d'Ennio Morricone : cette démarche a fait le style de Quentin Tarantino, sa gloire. Elle est jouissive quand il la maîtrise totalement, (...) ce qui est le cas aujourd'hui dans cette version remontée.
  • Paris Match () 4
    Avec un récit surprenant et des dialogues décoiffants, Tarantino mélange la guerre, l'horreur, le western spaghetti pour concocter une belle oeuvre pop art et signer sa plus vibrante lettre d'amour au 7e art.
  • Fluctuat () 4
    Premier film de guerre de Quentin Tarantino, Inglourious Basterds déjoue la plupart des attentes. Rencontre décomplexée entre les obsessions du réalisateur et les codes académiques du "film de Seconde Guerre Mondiale", cette fable historique est traversée de bout en bout par une saisissante folie.Avec Inglourious Basterds, Quentin Tarantino réinvestit à sa façon l'imagerie des films traitant de la Seconde Guerre Mondiale. Plaçant sa caméra dans la France occupée, il fait se télescoper deux histoires : celle d'une troupe spéciale de soldats juifs (emmenée par Brad Pitt) à la recherche de scalps nazis et celle de Shoshanna Dreyfus (Mélanie Laurent), gérante d'un cinéma parisien qui cherche à venger la mort de sa famille. Quentin fait de la résistance S'il s'agit de son premier film à teneur historique, le réalisateur de Pulp Fiction aborde à nouveau son récit par le biais de l'hommage cinéphilique. Le générique de début et la longue séquence d'ouverture au milieu de la campagne française sont ainsi entièrement marqués par la référence à Sergio Leone. C'est avec délectation que Tarantino introduit le méchant du film, le colonel Hans Landa (incarné par le facétieux Christoph Waltz, prix d'interprétation masculine à Cannes), qui tiendra contre toute attente le rôle principal. La façon dont le personnage passe d'un langage à l'autre offre une fantaisie ludique en même temps qu'une dénonciation ironique de la domination des films de guerre en langue anglaise. D'entrée de jeu, Tarantino passe un pacte avec le spectateur : Inglourious Basterds tiendra davantage de la fable décalée que de l'oeuvre visant l'exactitude historique.Entre un soldat allemand cinéphile (Daniel Brühl), un espion britannique critique de cinéma (Michael Fassbender), une actrice à succès (Diane Kruger) et une directrice de salle (Mélanie Laurent, donc) qui rappelle Le dernier métro, les conversations tournent beaucoup autour du septième art. Il se dégage ainsi une tension étrange entre le calme de ces discussions érudites et la violence des -rares- scènes d'action. La culture geek rencontre la grande Histoire du cinéma et ce mélange donne lieu à des instants plus flottants que dans les précédents films de Tarantino. Certaines séquences en langue française sonnent ainsi faux, mais elles renforcent justement le phénomène de télescopage et de métissage cinématographique si cher au cinéaste. Inglourious Basterds se présente bien comme un film double, qui fait communiquer en permanence le in et le off de la guerre pour illustrer l'adage selon lequel la plus abominable barbarie surgit souvent de la plus grande sophistication mondaine...Le cinéma, arme d'auto-destruction massive Il n'y a pas de honte à se réapproprier l'Histoire, semble nous dire Tarantino, qui n'hésite pas à réécrire le cours de certains événements pour faire triompher sa conception d'un cinéma décomplexé. Les moments de bravoure offrent de fait une puissance sensitive instantanée (voir Mélanie Laurent sublimée dans sa robe rouge, à mi-chemin entre Kill Bill et les femmes fatales du cinéma d'avant-guerre). Et la folie vengeresse finale, qui fait se consumer dans un même geste personnages historiques et pellicule semble autant tenir de la mégalomanie de son auteur que de ses sincères croyances en la force du septième art, presenté ici comme une arme, dans tous les sens du terme.Au final, Inglourious Basterds atteint avec brio ses objectifs de départ : se réapproprier l'esthétique cinématographique de la Seconde Guerre Mondiale pour en livrer une vision unique et jubilatoire. Animé d'une fureur auto-destructrice, le film ne va sans doute pas là où on l'attend, mais il y va avec une conviction qui force l'admiration.Inglourious BasterdsDe Quentin TarantinoAvec Mélanie Laurent, Brad Pitt, Christoph Waltz, Diane KrugerSortie en salles le 19 août 2009[mediabox  id_media="94449" align="null" width="500" height="333"][/mediabox] Illus © Universal Pictures International France Damien Leblanc à Cannes - Exprimez-vous sur le forum cinéma- Lire les fils guerre, festival de cannes, sélection officielle sur le blog cinéma- Portrait et filmo de Quentin Tarantino - Voir le diaporama sur nos dix ladies vengeance inoubliables
À découvrir également
Des hommes et des dieux / L'Art d'aimer / Quentin Tarantino : son prochain film sera-t-il un western spaghetti ? / Bouquet Final / Mel Brooks / Fast and Furious 5 / VIDEOS - The Social Network : Les meilleures scenes de David Fincher par la rédaction / Inglourious Basterds / Les Wachowski : un film de guerre gay au programme / Dwayne Johson : The Rock rejoint Fast Five ?
Cannes live !
  • La Quinzaine des Réalisateurs récompense Noémie Lvovsky, Gael Garcia Bernal et Merzak Allouache Les vainqueurs de la Quinzaine 25/05/2012 - 23h51
  • Robert Pattinson sur les marches ! 25/05/2012 - 20h47
  • Nicole et Clive, la classe ultime 25/05/2012 - 19h12
  • « L’Histoire des US a toujours évité de se confronter au racisme » : rencontre avec le documentariste Ken Burns Rencontre avec Ken Burns 25/05/2012 - 19h07
  • Louise Bourgoin à l'amfAR Fallait pas rater ça : l'essentiel de l'actu people en 5 clics ! 25/05/2012 - 18h30
> Tout le Festival de Cannes
Bandes-annonces
> Toutes les bandes-annonces
Plus de cinéma
A lire également