Hunger : avis

Film fort et très dur, choquant autant visuellement que psychologiquement, mais thème très interessant, abordé avec émotion. L'histoire de l'Irlande est à connaître un minimum avant d'aller voir cette oeuvre, dont on sort bouleversé.

Un premier film d'un auteur talentueux qui nous montre le courage de ces hommes qui défendent leur cause jusqu'au don ultime. Les acteurs sont admirables. On attend avec impatience le prochain Steve Mc Queen . Merci !

Hunger est difficile et utile... Dur et sublime! Intéressant, prenant et fascinant. Rare, sompteux. Un film qui mérite notre attention...!

J'ai trouvé ce film tres dur, réaliste, et prenant. On se retrouve vraiment aux cotés de ce prisonnier en lutte avec le régime mais également en lui-même. On peut trouver ça sordide, car l'environnement carcéral c'est vraiment glauque, mais c'est filmé avec simplicité ce qui donne une certaine beauté. C'est un film fort mais éprouvant.

Pour un premier film c'est vraiment un coup de maître. Du début à la fin on vit, on souffre avec les prisonniers, on est révolté par ce qu'ils subissent dans les prisons britanniques. On reproche au réalisateur de trop en montrer, ce n'est pas mon avis, car on est sans doute encore loin de la réalité. A mon avis le meilleur film de l'année 2008.

Des histoires de prison, on en a vu de toutes les couleurs, au cinéma comme récemment à la TV. Des films sur le conflit (car c'est est un) entre l'IRA et le gouvernement anglais aussi, des poignants ou des prétextes pour de l'action. En combinant les deux dans son scénario, Steve McQueen (il va falloir s'habituer à mettre deux visages sur ce nom) apporte un regard inédit. L'auteur combine aussi deux genres dans sa manière de filmer : le biopic, dont la limite est d'empêcher tout suspense quant au sort du personnage principal, et le cinéma indépendant en composant des plans fixes et très travaillés. Sûr de son sujet, le réalisateur montre tout, au risque de choquer ou d'écœurer. Mais il a raison. Ceux qui feront l'effort de voir son film ne regarderont plus un gréviste de la faim de la même manière. Sa manière de filmer son agonie peut être perçue comme du voyeurisme, néanmoins ces images s'impriment pour longtemps dans la rétine du spectateur qui comprendra quelle volonté il faut, qu'elle soit liée au désespoir de ne pas être entendu ou à une conviction, pour entamer cette démarche autodestructrice. De plus, la sècheresse de ton évite la manipulation émotive du spectateur, même si l'on sent bien où va la sympathie de l'auteur (malgré une exécution de gardien effroyablement impitoyable) ; et si le film comporte quelques scènes violentes, un gros plan sur un détail remplace souvent une longue démonstration qui aurait été excessive. Au final, McQueen prend le risque de rebuter en s'écartant de la facilité tout en gardant les yeux grands ouverts sur l'insoutenable, avec une froideur presque chirurgicale. Un mot sur Michael Fassbender, qui, bien que sobre dans son interprétation (et objet d'un formidable échange avec le prêtre joué par Liam Cunningham), va aussi loin que Christian Bale et The machinist dans la transformation physique. Une caméra d'or à mon sens méritée.

Dans ce film éminent politique, Mc Queen a décidé de frapper très fort, et martèle ici son propos, n’hésitant pas à nous jeter à la face les scènes les plus difficiles. La violence est dépeinte avec un réalisme stupéfiant, le spectacle des corps nus, déshumanisés, le sang, les excréments et l’infernale volonté qui les anime est insupportable. Doté d’une incroyable puissance d’évocation, Hunger, caméra d’or au festival de Cannes, est un film politique franchement dérangeant, radicalement insoutenable. Steve McQueen, plasticien renommé, s’empare d’un sujet qui n’aura jamais été traité avec un réalisme aussi implacable. Si la qualité esthétique autant que la vérité historique du propos sont incontestables, on demeure toutefois en droit de se demander jusqu’à quel point il était nécessaire de nous offrir le spectacle cruel et christique de cette mise à mort …

Un cinéaste est né. Steve McQueen (nom facile à retenir) démontre dès son premier film un sens de l'image éblouissant qui laisse augurer d'un bel avenir. Ceci posé, Hunger est cependant un film qui laisse sur sa faim. Hormis un superbe face de 20 minutes entre Bobby Sands et un prêtre, le film est quasi insoutenable de bout en bout. Violences extrêmes contre les détenus, détails scatologiques, stigmates de la déchéance physique : McQueen transforme le spectateur en voyeur qui n'en peut mais. En outre, le scénario prend parfois des chemins de traverse surprenants et se fait volontiers elliptique au grand dam du quidam qui connaitrait mal l'historique du conflit en Irlande du nord. Fallait être aussi radical pour évoquer la mort de Bobby Sands et de 9 de ses compagnons dans les geoles britanniques ? C'est plus que contestable.

Film impressionnant et beau, presque trop. Il faut avoir l'estomac bien accroché pour supporter certaines scènes mais le parti pris esthétique du réalisateur force le respect.

Il s'agit d'un film sur la dureté du monde carcéral en Irlande (qui n'est guère meilleure en France). Très belle interprétation du protagoniste dont la prestation est sans fausse note.