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Critique Hanezu, l'esprit des montagnes

Hanezu, l'esprit des montagnes : critiques

Première2
StudioCiné Live
Fluctuat.net2
Libération3
Le Monde2
Positif1

La critique de Premiere

(1)2

Thomas Agnelli2
Bienvenue dans un cinéma du silence où les personnages prennent le temps de regarder ce qui se passe autour d’eux, roulent en bicyclette, tartinent de la confiture d'abricot, grillent des cigarettes et se resservent une tasse de thé. C’est tout ? Presque. Personne ne s’en rend compte mais cet éden glisse progressivement vers l’enfer, les fantômes se mettent à hanter les cimetières tandis que les idylles se fanent tout doucement. Hanezu, l’esprit des montagnes ressemble aux histoires d’amour qui ne durent pas : euphorisant au début, le film finit par laisser exsangue. A l’aune de ses précédents longs-métrages, Naomi Kawase (Shara) témoigne une nouvelle fois d'un regard ultrasensible sur le monde. Seulement, en filant trop de métaphores à la fois et en se fourvoyant dans l’abstraction arty, elle semble pour le coup aussi paumée que nous, perdue dans une méditation mélancolique sur le temps qui passe qui nous abandonne dans le flou.

Les autres avis de la presse

(13)2

StudioCiné Live (
Christophe Chadefaud
)
Hanezu nous sert jusqu'à l'anesthésie complète les vers d'un poème japonais du VIIe siècle narrant l'amour de deux montagnes. Au secours.

Fluctuat.net (
Eric Vernay
)2
Présenté à Cannes en 2011, le nouveau film de Naomi Kawase charrie ses thématiques habituelles, sans les transcender complètement. Venant de la réalisatrice des magnifiques Shara et La Forêt de Mogari, c'est une petite déception.

Libération (
Julien Gester
)3
(...) Kawase demeure cette cinéaste infiniment précieuse qui filme le mieux l’averse, le vent de la montagne, la nostalgie de ces temps enfuis que l’on n’a pas vécus.

Le Monde (
Thomas Sotinel
)2
(...), mais il y a peut-être un peu trop de retenue et d'ellipses dans la manière de raconter cette histoire pour qu'elle arrive à convaincre que les humains sont aussi admirables et terribles que les éléments.

Positif (
Alain Masson
)1
En mariant écologisme et nationalisme, l'ouvrage présente toutefois, à son corps défendant, une utile leçon dont la portée reste à mesurer.

A voir à lire (
Claude Rieffel
)4
Ode panthéiste à la beauté fragile du monde, mais échappant à toute emphase mystique par un souci d’observation attentive et même microscopique, le nouveau film de Naomi Kawase suscite un émerveillement permanent.

Chronic'art (
Yal Sadat
)2
Avec cette romance forestière, feutrée, entre une jeune femme mariée et un sculpteur lunaire, la voilà qui foule un terrain personnel, tout en s'attaquant à des thèmes pour le moins séculaires : la nature résonne dans le tréfonds de l'âme, les puissances végétales et sentimentales se confondent. C'est bien là le problème de Hanezu : sur ses délicates épaules repose toute une philosophie japonaise maintes fois ressassée au cinéma. Impermanence, panthéisme : les motifs ont acquis une telle monumentalité qu'on passe devant sans les remarquer.

Les Inrocks (
J.B. Morain
)2
Tout ce qui faisait le prix très élevé de Kawase, son génie de l’évocation, son aptitude magique à faire revivre les morts à travers, par exemple, le mouvement provoqué par le vent au sommet d’un arbre gigantesque ou le murmure d’un ruisseau, tout cela se perd dans une théâtralisation, une monstration facile. Kawase aurait-elle perdu son don, ou bien plutôt confiance en son art ?

Télérama (
Frédéric Strauss
)1
Dans un Japon campagnard, une femme aime deux hommes et soulève entre eux une rivalité qui trouve une résonance dans une poésie évoquant la confrontation de deux montagnes... Une étrangeté dont on ne sait malheureusement que faire, tant le film tient ses personnages à distance.

Le Figaro (
Emmanuele Frois
)1
La rivalité de deux hommes autour d'une femme, une histoire éternelle dit la réalisatrice, qui la relie aux mythes japonais anciens et à la nature qu'elle filme toujours subtilement. Mais on lui doit de plus beaux films; et celui-ci s'étire, trop lisse et sens vibrations profondes.

Nouvel Obs (
Guillaume Loison
)1
(...) Cette symphonie de plans léchés, parfois sublimes, bascule dans une joliesse un peu stérile qui évoque moins le romantisme noir espéré que la coquetterie d'un dépliant touristique. Pas désagréable mais forcément décevant.

Fluctuat (
)
Présenté à Cannes en 2011, le nouveau film de Naomi Kawase charrie ses thématiques habituelles, sans les transcender complètement. Venant de la réalisatrice des magnifiques Shara et La Forêt de Mogari, c'est une petite déception. Quatre ans après son grand prix (La Forêt de Mogari) et quatorze ans après sa Caméra d'Or (Suzaku), la japonaise Naomi Kawase revenait au Festival de Cannes 2011 avec son septième long-métrage, Hanezu, l'esprit des montagnes. Ses thématiques habituelles, deuil et perte au sein d'une nature enveloppante, s'expriment cette fois dans un fin tressage d'époques mêlées. La modernité s'incarne dans l'histoire d'amour tragique de Takumi la teinturière et Kayoko le sculpteur, écho aux déchirements de leurs grands-parents, tandis que l'ancien s'exprime à travers différentes strates de passé : la légende japonaise des trois montagnes, d'abord, qui symbolise la lutte éternelle de l'homme pour son amour, mais aussi des séquences documentaires tournées par Naomi Kawase à Nara, capitale historique du Japon. L'âpreté du réel infuse le conte, la fiction s'inscrit dans l'Histoire..Comme dans tous les films de la réalisatrice nippone, la nature est omniprésente dans Hanezu, en symbiose avec les personnages ; aussi bien dans les rêves archnéens de Kayoko que dans la cuisine du sculpteur, où un oiseau fait son nid. Kawase tisse son drame panthéiste dans un style éloigné de l'autre grande fresque familiale de la compétition cannoise 2011, la Palme d'Or The Tree of Life. Près des corps et des éléments, les mouvements de caméra de la cinéaste semblent aussi hésitants et fugaces que ceux du vol d'un papillon, s'arrêtant avec autant de curiosité sur un plat de tomates fraîchement coupées, un visage sous la pluie, ou un drap diaphane flottant au vent. A l'instar de Terence Malick, Kawase s'intéresse à la disparition et à la renaissance. Il est question de passages entre vie et mort, de connexions entre époques et de rédemption par la grâce, mais c'est exprimé à des lieues de l'intimidant poème cosmique Tree Of Life. D'une manière plus intime, quotidienne, et en même temps mystérieuse et surnaturelle, grevée d'ellipses, la méditation de Kawase mise sur la fragilité d'un onirisme terrien, mais diffus, toujours à la limite de l'évaporation. De belles fulgurances naissent de cet équilibre précaire entre l'éphémère et l'atemporel, excusant pour partie les quelques lourdeurs et répétitions du film.Eric Vernay Hanezu, l'esprit des montagnesDe Naomi KawaseAvec : Tota Komizu, Hako Ohshima, Tetsuya AkikawaSortie en salles le 1er février