Edward II

Le cinéma britannique a révélé des réalisateurs assez extrêmes, parfois à la limite de l'expérimental. Derek Jarman était l'un d'eux. Moins géométrique que celui de Peter Greenaway, moins gothique que celui de Ken Russell, le cinéma de Jarman donnait plus vers le kitch gay assumé. Il reprend ici une pièce de Christopher Marlowe (contemporain de Shakespeare) narrant les derniers moments du roi Edward II dans sa geôle se remémorant les conditions de sa destitution. D'une pièce parlant de la folie amoureuse d'un roi pour un de ses sujets mâle, Derek Jarman fait une espèce de film d'art et d'essai à la fois kitch (sa marque donc) et moderne, brouillant toutes les pistes qui permettraient de dater dans le temps cette histoire que le réalisateur souhaite visiblement intemporelle. Égratignant par moment la société anglaise du XXème siècle, l'auteur se perd dans un bric-à-brac de scènes plus ou moins esthétiques où le sublime frôle le ridicule, du fait d'une utilisation systématique de l'imagerie gay qui confine parfois au cliché (ah le débardeur, oh le cuir... ). Inclassable, parfois surprenant, mais aussi agaçant, il faut parfois s'accrocher pour rester jusqu'au bout d'un délire qui risque de rebuter ou au contraire de fasciner. Et je ne peux pas dire que j'ai été super fasciné...

Le cinéma britannique a révélé des réalisateurs assez extrêmes, parfois à la limite de l'expérimental. Derek Jarman était l'un d'eux. Moins géométrique que celui de Peter Greenaway, moins gothique que celui de Ken Russell, le cinéma de Jarman donnait plus vers le kitch gay assumé. Il reprend ici une pièce de Christopher Marlowe (contemporain de Shakespeare) narrant les derniers moments du roi Edward II dans sa geôle se remémorant les conditions de sa destitution. D'une pièce parlant de la folie amoureuse d'un roi pour un de ses sujets mâle, Derek Jarman fait une espèce de film d'art et d'essai à la fois kitch (sa marque donc) et moderne, brouillant toutes les pistes qui permettraient de dater dans le temps cette histoire que le réalisateur souhaite visiblement intemporelle. Égratignant par moment la société anglaise du XXème siècle, l'auteur se perd dans un bric-à-brac de scènes plus ou moins esthétiques où le sublime frôle le ridicule, du fait d'une utilisation systématique de l'imagerie gay qui confine parfois au cliché (ah le débardeur, oh le cuir... ). Inclassable, parfois surprenant, mais aussi agaçant, il faut parfois s'accrocher pour rester jusqu'au bout d'un délire qui risque de rebuter ou au contraire de fasciner. Et je ne peux pas dire que j'ai été super fasciné...