Jean-Pierre Raynaud

Horticulteur de formation, Jean-Pierre Raynaud accomplit en 1962 un « geste radical », affirmant son « identité artistique », en remplissant un pot de fleurs avec du ciment. Dès lors il abandonne l'horticulture pour se consacrer à l'art, et expose pour la première fois seul en 1965. Son oeuvre à l'aspect « clinique » sera consacrée aux thèmes de la solitude et de la mort.Dans la première partie de son oeuvre, Raynaud détourne des panneaux d'émail qu'il nomme Sens interdits. Puis, de 1964 à 1968, il entreprend le cycle des Psycho-objets, combinant des pots de fleurs peints en rouge, des valises, des guérites, des photos de malades mentaux, du carrelage, etc. Le carreau de céramique blanche de 15 x 15 cm deviennent l'un de ses matériaux fétiches : il construit grâce à eux un Abri semi-enterré, des Objets-zéro, un Container, des tableaux et surtout une Maison, sorte de bunker dont il reprend sans cesse l'aménagement, avant de la déconstruire en 1993. L'artiste représente la France lors de la Biennale de Venise de 1993 : il couvre le pavillon français de ses fameux carreaux de céramique.Le pot de fleur est également un thème récurrent. Edité à 4000 exemplaires en 1970, il le recouvre dix ans plus tard de feuille d'or et lui donne des proportions de plus en plus gigantesques : l'oeuvre sera installée sur la Piazza de Beaubourg. Plus récemment Raynaud se fait dénonciateur, en utilisant le motif tricolore pour le détourner dans ses Objets-drapeaux.Jean-Pierre Raynaud vit et travaille à La Garenne-Colombes. Il est représenté par la galerie JGM, Paris.Quelques oeuvres et expositions majeures :

• Vitraux pour l'abbaye cistercienne de Noirlac (1976)
• Bleu, blanc, rouge (1987, coll. part.)
• Container Zéro (1989, Paris, musée national d'Art moderne)
• Pavillon français de la Biennale de Venise (1993)
• Exposition « Jean-Pierre Raynaud. Rétrospective », Paris, Jeu de Paume (1998)
• Exposition « Les Raynaud de Raynaud », Nice, MAMAC (2006)