VIDEOS - True Grit : les 10 meilleures scènes des frères Coen

A l'occasion de la sortie de True Grit, le nouveau chef d'oeuvre des frères Coen retour sur les 10 meilleures séquences de leurs films

Après Miller's Crossing et The Barber, voilà donc True Grit. La nouvelle pépite des frères Coen qui revisitent brillament le western et la conscience américaine. Plus qu'un remake d'un classique faiblard d'Hathaway (avec John Wayne en shérif borgne), plus qu'une adaptation fidèle d'un livre pour enfants (True Grit de Charles Portis), ce film est un conte, l'odyssée d'une gamine qui apprend la vie et grandit dans un environnement hostile aux côtés de figures déjà mortes. Si le film fonctionne c'est donc d'abord sur le principe de la fable. Et True Grit est un livre d'images avec ses vignettes bluffantes et ses scènes grandioses. De l''ouverture qui fonctionne comme la première page d'une fable à la rencontre avec le trappeur en passant par la fusillade, le film s'installe donc dès le début comme un nouveau classique des Coen.

Il nous a du coup donné envie de replonger dans les archives afin de lister nos 10 scènes préférées des frères Coen. L'incendie de Barton Fink, le trailer de A Serious Man, le broyeur de Fargo ou le meurtre de Miller's Crossing... découvrez les meilleures moment de la filmo des Coen

Par Gaël Golhen

La meilleure introduction de personnage de toute l'histoire du cinéma. Si le film est une succession de scènes cultes, l'apparition de Jesus, champion de bowling queer, reste le must. L'indépassable. Le top. John Turturro dans l'une de ses meilleures performances.

Le film semble entièrement construit autour de ce climax. Chigurh (Javier Bardem) retrouve finalement Moss (Josh Brolin) dans un hotel où il se terre. Après avoir enchaîné les farces indignes d'eux, on avait oublié que les Coen étaient des pros du suspens. Confirmation avec ce moment de bravoure insensé : les frangins décident de filmer la scène uniquement du point de vue de Moss, laissant Chigurh dans l'ombre. Le résultat est un chef d'oeuvre anxiogène, digne des meilleurs films d'horreur. Le monstre est vu sous le pas d'une porte ou est entendu derrière un mur... Littéralement, la vengeance de Dieu

Film sous-estimé des frères Coen, Le Grand saut est l'hommage des Coen à la grande comédie classique. C'est surtout un brouillon fun et insouciant de leur chef d'oeuvre à venir, The Barber, dans la mesure où Le Grand saut raconte le bout de la fin du rêve américain - et même au-delà - à travers la comédie. On se souviendra surtout du montage du film. Prenez cette séquence sur l'invention du hula hoop. L'utilisation de la musique de Khachaturian, le génie de l'ellipse et de l'ironie procurent une sensation d'euphorie absolument géniale. Et puis... il y a l'explosion et, comme dirait Michael Bay, pas de bons films sans explosion

On triche un peu là. Ce n'est pas une scène du film, mais un petit montage effectué pour le trailer de A Serious Man. Une merveille de rythme, d'étrangeté, un clip qui plonge dans la psyché encombrée de Larry (le héros du film) et qui repose sur le battement régulier de sa tête contre le mur. L'humour, le génie slapstickj (again) et le cynisme des frangins au top.

Cette scène a lancé le revival du blue grass. Mais au-delà de la musique, c'est une séquence parfaite en terme de timing et de slapstick. Regardez l'apparition des deux sidekick, le millimétrage du cadre et du rythme, les expressions faciales de Clooney ou la gueule du propriétaire de la station (Stephen Root). Un chef d'oeuvre on vous dit. A regarder en boucle...

Finalement, chez les Coen, on ne sait jamais si on doit rire ou flipper. Si on est dans le registre de la comédie ou de l'horreur pure.C'est ce qui fonde leur cinéma, une oeuvre hybride des genres et des émotions. C'est d'ailleurs ce qui fait la force de True Grit. Le film est à la fois un Western classique, un conte initiatique et un pur film de vengeance.

Mais si Fargo reste l'un de leur chef d'oeuvre et l'un des films clés de leur filmo, c'est justement parce que c'est celui qui pousse le plus loin ce mélange des genre dérangeant. Pour preuve cette scène horrible ou grinçante dans laquelle Peter Stormare met le corps de Steve Buscemi dans un broyeur... On hésite encore

Ce petit film trash et malveillant cassa la baraque aux Etats-Unis - ce qui était plutôt surprenant vu la dose d'ironie grinçante qu'il déverse sur la connerie en béton armée de l'Amérique profonde. C'est que Blood Simple rend hommage au patrimoine national en jonglant avec le roman noir (Chandler, Goodis, Spillane) et le cinéma afférent (Huston, Hitchcock) qu'il soumet à un traitement formel totalement dézingué. La preuve avec cette séquence énorme qui fait beaucoup penser aux Idées Noires de Franquin. Ou comment un cadavre va devenir très encombrant...

Le film du basculement. Avec Barton Fink, les frangins décrochent une palme d'Or à Cannes et surtout la certitude d'être pris au sérieux. Ce ne sont plus des petits malins, mais des intello-rigolo et des Auteurs. D'où ce film sur les délires d'un écrivain scénariste qui peut être vu comme une mise en abyme de leurs peurs et de leurs angoisses. Peinture impitoyable du Hollywood des années 40, délire macabre fondé sur la paranoïa, la peur d'être englouti, la fin de Barton Fink (apocalyptique) est explicite : Hollywood, c'est l'enfer volontaire.

C'est une constante de leurs films. Régulièrement, les frères Coen stoppent tout et se lancent dans des embardées poétiques. Des histoires dans leur histoire; de petits segments qui fonctionnent de manière autonome. C'est une fable aux faux airs bibliques (l'ouverture de A serious Man), une belle vignette qui raconte un meurtre originel (les premières minutes de True Grit) ou bien ce rêve dans Arizona Junior, délire post-apocalyptique un peu ridicule (un biker qui élimine les caméléons à coup de fusil et les lapins à la grenade ?). Joué par Randall Tex Cobb, un ancien boxeur reconverti, Leonard Smalls est l'archétype du personnage biblique qui hante leurs films. Smalls est le cousin éloigné de Anton Chigurh - mais le personnage de Bardem dans No Country for old men n'est pas drôle. Du tout.