VIDEOS - Martin Scorsese : Hugo dans le rétro

A chaque nouveau projet, Scorsese, incarnation ultime du cinéaste-cinéphile, pioche dans l’histoire du cinéma des films qui lui serviront de sources d’inspirations, de boussoles, de matrices secrètes. Le "modèle" de Gangs of New York était ainsi le méconnu Regeneration de Raoul Walsh (1915). En bossant sur Shutter Island, il regardait en boucle les productions 40’s de Val Lewton… Sa fixette pendant la pré-production de Hugo Cabret ? Sous les toits de Paris, premier film parlant de René Clair, prototype du cinoche parigot-pittoresque des années 30, dont il a prêté des DVD à toute l’équipe du film. Histoire de leur indiquer le "ton" qu’il recherchait, un mélange de fantaisie échevelée et de réalisme populo.

C’est l’une des images les plus célèbres du cinéma muet : le génie burlesque Harold Lloyd suspendu aux aiguilles de l’horloge d’un building new-yorkais. Le film dont elle est tirée, Monte là-dessus (Safety At Last en VO), est cité deux fois dans le dernier Scorsese. D’abord quand le petit Hugo et sa copine Isabelle vont le voir en se faufilant en loucedé dans une salle des grands boulevards – poursuivant au passage une tradition qui veut que les héros scorsésiens passent leur temps au cinoche (depuis la bande de Mean Streets matant La Tombe de Ligeia de Roger Corman, jusqu’à l’Howard Hughes d’Aviator prostré dans sa salle de projo). Ensuite, Monte là-dessus est littéralement remaké lors du climax d’Hugo Cabret, lorsque le héros se retrouve suspendu à l’horloge géante de la gare Montparnasse. Concrétisation d’un vieux fantasme scorsésien : la cinéphilie comme seul et unique moyen d’inverser le cours du temps.

Le "premier film de l’histoire du cinéma", dont Scorsese reproduit l’une des premières projections publiques – celle, légendaire, où les spectateurs prirent leurs jambes à leur cou parce qu’ils pensaient que le train allait jaillir de l’écran. Un geste patrimonial assez logique pour Scorsese, dont l’œuvre récente (docs et fictions confondus) ressemble à un embaumement permanent de la Grande Histoire du Cinématographe. Mais ici, la scène est avant tout prétexte à une chouette idée théorique : le film étant tourné en 3D, Scorsese crée l’illusion que ce sont maintenant les spectateurs du film des Lumière qui vont nous foncer dessus. Jolie manière, donc, d’affirmer que la 3D inaugure une nouvelle ère de l’histoire du cinéma. Et que celle-ci n’est qu’un éternel recommencement.

Chef-d’œuvre délirant et foutraque de George Méliès, dont l’image emblématique (une fusée plantée dans l’œil de la Lune) sert de McGuffin à l’intrigue d’Hugo Cabret. En cherchant à retrouver l’origine de cette image, Hugo va mettre à jour un pan oublié de l’histoire du cinéma et faire retrouver la place qui lui revient à Méliès, premier génie officieux du septième art. Hugo Cabret ? Un autoportrait de Martin Scorsese en VRP opiniâtre de la Film Foundation.

 Pour sa première expérience en 3D, ce n’est pas à Avatar ou à Tintin que Scorsese se mesure, mais à L’homme au masque de cire d’André de Toth. Soit le premier film en 3D qu’il a vu étant gamin, et qui l’avait manifestement rendu dingue à l’époque. Pour Scorsese, 1953 est d’ailleurs un millésime dans l’histoire du ciné relief, puisque c’est aussi l’année du Fantôme de la Rue Morgue de Roy Del Ruth, de Kiss Me Kate de George Sidney, et du Crime était presque parfait d’Hitchcock. Oui, quand Marty chausse ses lunettes 3D, c’est d’abord pour poursuivre son dialogue avec les fantômes du passé.